1981年出生的米歇尔·布雷德（Michelle Blade），她是有40余年历史的亚洲艺术中心代理的首位美国艺术家。作为土生土长的第三代洛杉矶人，她的绘画中充盈着洛杉矶阳光的“亲吻”。那些用丙烯和墨绘制于府绸之上的创作，带来特殊的质感与视觉体验。
在神秘学的引导下，丙烯艳丽的色彩与水墨带来的氤氲，在柔和的府绸上创造出一个个源自真实日常风景的特殊场域。这些场域携带着城市精神与自然环境完美融合的基因，同时也带来一个艺术问题：有着悠久历史与强大基因的风景画，如何在当代被激活与重塑？
作为有40余年历史的亚洲艺术中心代理的首位美国艺术家，2025年11月16日至2026年1月25日，米歇尔·布雷德个展“河流”在上海宝龙美术馆展出，迈克尔·斯伦斯克（Michael Slenske）担任策展人。此前，她分别在亚洲艺术中心台北和北京空间举办个展。
展开剩余93%米歇尔·布雷德个展“河流”
2025.11.16-2026.1.25 上海宝龙美术馆
米歇尔·布雷德个展“Grace Electric”
亚洲艺术中心（北京） 2024
米歇尔·布雷德个展“Maker of Meaning”
亚洲艺术中心（台北） 2023
布雷德的创作带有明显的女性气质，温暖且柔和的色彩、温馨且浪漫的主题，给观者留下极其深刻的第一印象。如果将这种特质归于女性的敏感与细腻，或许有些片面，艺术家生长、生活的美国洛杉矶的地域影响则更为明显。
布雷德1981年出生于洛杉矶东北部的小镇格伦代尔，父亲忙于经营麦当劳连锁店，她的童年在城市汽车文化、峡谷荒野，以及绘画中度过。对植物、动物和想象世界的描绘，奠定了她对风景的终生迷恋。2008年在旧金山加州艺术学院取得艺术硕士学位，作品在美洲、欧洲、亚洲等多地展出。
米歇尔·布雷德拍摄的风景
米歇尔·布雷德《Like a Psychedelic Hunter》
Acrylic and ink on poplin 81.5x76cm 2024
米歇尔·布雷德个展“河流”
2025.11.16-2026.1.25 上海宝龙美术馆
作为土生土长的第三代洛杉矶人，布雷德延续了洛杉矶艺术家的创作特点——城市精神与自然环境的完美融合。同时，她用自己的方式积极重塑洛杉矶风景画传统。
近些年蓝筹画廊大举进驻洛杉矶之前，这片区域已经有高度投入且慷慨的艺术社群。相对于大画廊带来影响力和资源，那些在车库、住家与公寓中诞生的小型空间，同样滋养了这片区域的艺术生态。布雷德很幸运自己能够成为其中的一员。
加州阳光被称为“金州”的灵魂，这不是单一色调的光，而是随着地域、时段、天气变幻的光影交响乐。加州海岸、内陆、沙漠、山脉四大地貌，为布雷德提供创作的专业框架与细节素材。
米歇尔·布雷德拍摄的风景
米歇尔·布雷德《Gabierlino Trail Run》
Acrylic and Ink on Poplin 118.8×101.6cm 2025
米歇尔·布雷德《Stalking the Egret》
Acrylic and ink on poplin 203×315cm 2024
如何“抓住”加州的阳光，布雷德有着独特的方法。经过多年创作实践，她发展出“使人折服且极具挑战性”的方法，大胆使用未经混色的颜料，通过湿画法让色彩在画布上相互渗透、自然晕染、创造出层次丰富而空灵的视觉效果。她所采用的画布并非常规的材料，而是府绸——常用于衬衫洋装的经密大于纬密的平纹棉布料。
用喷壶与吹风机巧妙引导颜料的走向，有限度地给颜料以自由，在控制性与偶然性中，艺术家与颜料共同创造了新的画面。工具的使用与引导，无意中与中国水墨画创作异曲同工，东方语境中熟悉的气韵生动在西方技法下迸发新的生机。
米歇尔·布雷德的创作参照与过程
自此，那些受到加州光线、天气影响的城市、森林、家居日常风景，展现出真实又梦幻的独特效果——一种融合浪漫主义、魔幻现实主义和个人神话的加州式风格。
布雷德画面的天空是特别的。不同于日常肉眼可见的阳光，她就像一位“阳光捕手”，将加州四时阳光汇聚于一个画面之中。这种带有象征主义情感表达的方法，背后是布雷德在日常风景中隐含的对人类与自然在生命、死亡与重生的循环往复中的思考。
米歇尔·布雷德《Sweet Peas at the Community Garden》
Acrylic and Ink on Poplin 203×157.5cm 2025
米歇尔·布雷德《Lula at Noah Purifoy`s》
Acrylic and Ink on Poplin 203×157.5cm 2023
身兼母亲、画家、长跑者等多重身份，布雷德每年都会带着女儿们背包旅行数次。从洛杉矶市中心的工作室出发，直至约书亚树国家公园，两个女儿经常出现在画面中。与女儿的相处，与自然的共融最终形成画面更柔和的色彩、更开放的空间感以及生命活力。
这种循环往复的生活形成了累积的力量。宝龙美术馆的展厅按照色调和季节的连续性进行排列：家庭肖像、叙事小景、纸上与陶艺作品、宏大的风景，以及伊顿大火前后她所居住社区的景象。
米歇尔·布雷德个展“河流”
2025.11.16-2026.1.25 上海宝龙美术馆
此次展出的作品大多是2025年新作，对于布雷德而言，这一年发生了很多事。她始终试着把握这段急速变化的时间，同时也去纪念过去四年里，作为一个人、一位母亲、一位社区成员与艺术家所经历的一切。
这样看似一位普通人的生活，无形中形成与大多数人的共鸣。由此也牵引观众快速进入到那些尺幅巨大，且绘画对象被刻意放大的画面中。作为布雷德在亚洲美术馆的首个个展，她用绘画“带来”加州的阳光，也邀请观众一同卧游一段人生之旅。
栗子对话
艺术栗子：您的画中可以感受到洛杉矶阳光的“亲吻”，作为土生土长的第三代洛杉矶人，这块土地对您的创作产生什么影响？
布雷德：在一个地方长大，会自然产生一种亲密感，这种感觉也会不自觉地进到作品里。洛杉矶是我生命的一部分，也是我家族历史的一部分，这片土地很自然地出现在我的绘画中。画面里低彩度的粉色与金色调，来自这里长时间强烈的日照；自然环境与城市的交融，这是我一直很想描绘的状态。我也画过其他地方的风景，例如高地沙漠和北加州——那是我生活过的地方。那些地方我同样深深喜爱，但他们给我的感觉很不一样，画起来的状态也完全不一样。
米歇尔·布雷德《Birdie`s House》
Acrylic and Ink on Poplin 203×157.5cm 2025
米歇尔·布雷德《Giant Sunflower》
Acrylic and Ink on Poplin 203×157.5cm 2025
艺术栗子：您的作品与日常生活，尤其与两个孩子有关。这种日常性的风景，以及对于孩子的描绘，是从什么时间开始的？您容易被日常生活中哪些瞬间打动？
布雷德：这个转变真正开始于2019年年底，我从波特兰搬回洛杉矶，此后经历了全世界共同经历的封闭生活。在被缩小的物理世界中，我把注意力放在眼前的事物上，从宏观转向微观，留意起家中摆放的静物、阴影里隐约浮现的色彩，还有院子里的孩子。正是在这样的观看中，我慢慢意识到，神秘与意义其实存在于任何时刻，差别只在于我们是否真正投入注意力，并让他们浮现。
当我画孩子时，他们不只是我的孩子，也是我童年的映照、父母的延续，以及在我们之间流动的某种继承。他们承载了我们所承接的一切，也承载了我们投射在所爱之人身上的时间和情感。
米歇尔·布雷德《Olive's Sparkler》
Acrylic and Ink on Poplin 118.8×101.6cm 2025
米歇尔·布雷德《Ceramic Still life》
Acrylic ink on paper 39.56×25.4cm 2025
艺术栗子：除了工作、照看孩子，您也会带孩子们一起徒步。介绍一下日常的工作习惯？生活中还有哪些兴趣或者爱好，与创作有关联？
布雷德：长距离跑步是我生活节奏中很重要的一部分。我通常很早起床，在进入工作室之前，先在居住的街区跑步。那对我来说既让人安定，也带有冥想的状态，这种感受会带到我的创作中。运动和绘画很像，都需要时间、耐心，以及心理上的耐力。我认识很多会跑步的艺术家，我想那大概是一种生存方式。
米歇尔·布雷德《Peacock and Roses》
Acrylic and Ink on Poplin 203×157.5cm 2025
米歇尔·布雷德《Fire Sun day Three》
Acrylic Ink on Paper 30.48×22.86cm 2025
艺术栗子：大胆使用未经混色的颜料，将压克力颜料当做水彩使用，进而创造出犹如幻境般氤氲的效果。为什么会选择这样的手法？在迄今为止的创作中，出现过哪些阶段性的变化？
布雷德：我使用亚克力颜料与墨水，采取湿画法进行创作，这种工作方法自20岁出头时就一直吸引着我。我喜欢让颜料自然扩散、流淌，让颜料自由地去做想做的事。这是一个很困难，也很不严谨的过程，我常常因此感到谦卑，但深深着迷于其中。我已经非常信任这种工作方式——在稳定中不断出现的偶然发现，让我一直保持投入与热情。有时我也会幻想尝试完全不同的方式，例如改画油画。那感觉就像学一种新语言，或选择一个全新的生命伴侣。
米歇尔·布雷德《Sun Like Gold Leaf》
Acrylic and ink on poplin 157.5×254cm 2024
米歇尔·布雷德在上海宝龙美术馆展览现场
艺术栗子：此前您可有研究过中国画？真正到中国后，感觉与画中的世界有哪些不同？
布雷德：我与中国山水画的联结，是从实际绘画的过程中慢慢形成的。现在回头看，更像是一种巧合。我前面提到的媒材与技法很不容易控制，这是一种与材料共同创作的状态。用这样的方式画画，需要有着强大的勇气和耐心。对我来说，这本身就包含着哲学性。
当我开始描绘身边的风景时，作品逐渐被中国观众看到，意外地和一条以时间、移动与内在状态为核心的山水画传统产生联结。后来真正来到中国，那些经验呼应并拓展了我原本熟悉的画布世界。那些风景感觉是活的、当代的，始终处于变动之中——这一点和洛杉矶很相似。这让我更确定，风景画不是关于固定的视角，而是关于感知、记忆与当下的存在。
米歇尔·布雷德《Black Rosette》
Acrylic and Ink on Poplin 203×157.5cm 2025
米歇尔·布雷德《Staircase》
Acrylic and Ink on Poplin 203×157.5cm 2025
艺术栗子：对于洛杉矶的风景画传统，迷离和鲜艳是其代名词吗？可以介绍一下您了解的这段历史以及风格吗？从全球语境来看，您个人比较喜欢哪些画家？
布雷德：我一直对美国西部，尤其是洛杉矶的艺术史很感兴趣。这里有一种很特别的气质——科学、神秘主义与灵性探索交织在一起，又与流行文化正面碰撞。好莱坞及其历史在其中扮演很重要的角色，让高度强化的色彩与人文性成为理所当然的存在。
比如，美国火箭工程师、神秘主义者和影视制作人杰克·帕森斯被英国神秘学者阿莱斯特·克劳利与神秘学吸引的故事，仿佛早已内建在这座城市的心理之中。这样的感知，也能在艾格尼丝·佩尔顿、碧翠丝·伍德等超验主义艺术家身上看到——她们在突破彼时女性身份限制的同时，透过风景与光线寻找更深层的东西。
我同样被加州的艺术运动吸引，例如拥抱直率与大胆的芬克艺术，反对抽象表现主义的非主观性。在洛杉矶的绘画中，色彩与暧昧性往往更偏向情感层面，而非简单叙述。我尤其被那些留下空间、不急着把一切说清楚的画家所吸引。这样的取向，也反映在当下许多活跃在加州的艺术家身上。
文字｜顾博
对话翻译｜杨雅筑
图片｜亚洲艺术中心、米歇尔·布雷德炒股配资开户网上
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